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La prensa recoge el reestreno de "Amadeu".

Ayer volvió "Amadeu" a los Teatros del Canal, bajo las batutas de Albert Boadella y Miguel Roa, el montaje vuelve a recoger elogios en la prensa de hoy.
Muchos han sido los medios que se han hecho eco del reestreno. Entre otros, podemos leer artículos relacionados en La Razón, El Mundo, El Cultural, ABC, o El Digital de Madrid; la mayoría de ellos incluyendo entrevistas e interesantes reflexiones de Boadella y el resto del equipo.

También la agencia EFE informa sobre el reestreno de la obra y la previa rueda de prensa.



Desde este fin de semana y hasta el 6 de Mayo, podéis comprar las entradas desde aquí.

Raúl vuelve con "Amadeu".

Como ya os anunciábamos a principios de año, "Amadeu" vuelve esta temporada a los Teatros del Canal tras el éxito de la pasada campaña.

El montaje de Albert Boadella, centrado en la vida y obra del músico catalán Amadeo Vives, fue tiltada en su momento de provocadora y emotiva. A partir del próximo 14 de Abril, el telón sube de nuevo para que Raúl se meta en la piel de Jordi, el periodista aficionado al rock duro que descubrirá que la música, como tal, no conoce etiquetas.


Varios medios se han hecho eco del reestreno en los últimos días, pero nos quedamos con este artículo de El Economista, que nos permite saber más sobre los cambios que veremos, las intenciones de Boadella o las impresiones de parte del equipo, incluido Raúl. Podéis leerlo completo aquí.

El musical 'Amadeu', una "provocación lírica" de Albert Boadella, vuelve a los Teatros del Canal

El musical 'Amadeu' ideado y dirigido por Albert Boadella, vuelve a los Teatros del Canal de Madrid desde el próximo 14 de abril hasta el 6 de mayo. Esta "provocación lírica", como la han definido este lunes algunos de los artistas del espectáculo, rememora la vida del compositor catalán Amadeo Vives desde una óptica con ritmos rockeros y poco frecuente para los habituados al mundo de la zarzuela.

La función, dirigida musicalmente por los maestros Miguel Roa y Manuel Coves, cuenta con el mismo equipo que la puso en pie en enero de 2011 en este mismo espacio escénico, aunque con ciertos guiños a la actualidad.

Para Boadella, que se define "zarzuelero empedernido", este musical "no traiciona la vida de Amadeo Vives". Al contrario, intenta colocarse en su piel. La historia de este espectáculo comienza cuando un periódico de Barcelona encarga a un joven periodista aficionado al rock duro un artículo sobre el compositor de zarzuelas. El periodista, que considera la zarzuela como algo casposo y paleolítico, inicia una investigación sobre el personaje, del que no conocía su existencia, que le lleva a imaginarse de manera real la vida y obra de Vives.

Boadella recupera así este espectáculo que presenta "algunos cambios no esenciales pero que acaban de redondear la obra". "El teatro siempre ha sido para mi la realidad, mucho más imaginativa que cualquier ficción", apunta. En este sentido, su intención, más que provocar ha sido contar aquello que ve y piensa sobre las cosas y todo ello con el objetivo de "emocionar al espectador".

Asimismo, Albert Boadella ha asegurado que ha intentado "liquidar el talibanismo artístico que hay en las artes" pues considera que la música "no tiene tiempo".

El espectáculo no es otra cosa, en su opinión, que "un juego de seducción mutua entre protagonista y antagonista". "Se trata de dos generaciones distintas pero que van seduciéndose", dice.

El actor Raúl Fernández (que encarna al joven periodista) da fe de ello en sus propias carnes. "A raíz de este espectáculo tengo una maravillosa bipolaridad musical", ha confesado. Para el tenor Israel Lozano esta es una "bonita provocación lírica, una propuesta más moderna que rompe esquemas y que le viene muy bien a la zarzuela".

Fuente.
Imagen.

Vuelve "Amadeu"



Cuando empezamos el año 2011 hablando de "Amadeu", la obra de Albert Boadella que protagonizaría Raúl, no nos imaginábamos que a principios de este 2012 nos daríamos el lujo de anunciar su reposición para esta primavera.

Así pues, la web de Los Teatros del Canal anuncia de nuevo el montaje, que tomará los escenarios desde el 13 de Abril hasta el 6 de Mayo, avalada ahora por el Premio a la Mejor Nueva Producción de Ópera Española o Zarzuela en los Premios Líricos Teatro Campoamor de Oviedo durante 2011.

En el montaje, Raúl se meterá de nuevo en la piel de Jordi, el joven periodista, amante del hachís y el metal, que encontrará en Amadeo Vives, compositor de zarzuelas, una desconocida y sorprendente fuente de inspiración. Música, política y humor se mezclan en esta obra, que podremos volver a disfrutar a partir del mes de Abril.

Así fueron los ensayos de "Tres Años".

Improvisación. Teatro. Guindalera.
Tres palabras que a ratos son sinónimas, a ratos complementarias, a ratos necesarias unas de las otras.
Quien ha estado en la Guindalera alguna vez, sabe qué se respira allí. La intimidad, la pasión por las tablas, autenticidad. El teatro en su máxima expresión, con el mínimo atrezzo y la máxima entrega.

Por eso mismo resulta tan gratificante y tan hermoso poder ver, como por el ojo de una cerradura, qué se esconde detrás de la función, del texto, de lo que se ve. Gracias a este vídeo, grabado durante el verano de 2011, en los ensayos de la obra "Tres Mil", podemos ver a Juan Pastor marcando una escena con Raúl, María, José Maya y José Bustos en ella.

Si alguna vez habéis disfrutado del ambiente de la Guindalera, os encantará este vídeo. ;)

Raúl Fernández y María Pastor en "Efecto Madrid".

Muchos son los medios que se están haciendo eco estos días de la adaptación de Juan Pastor de la obra de Chejov que se representa estos días en La Guindalera. "Tres años" se está convirtiendo, con paso firme, en uno de los montajes mejor valorados del panorama actual y de la historia de la sala.
El programa "Efecto Madrid", de Radio Libertad, acogía estos días en sus micrófonos a María Pastor y Raúl Fernández para que ellos, en primera persona, nos contaran algo más de "Tres Años".

En la entrevista, Raúl nos habla de lo cómodo que se siente dentro de su personaje y del orgullo que supone para él la vinculación a la Guindalera. María y él nos recuerdan que el proyecto sigue adelante con grandes esfuerzos, sin ayudas económicas, pero con un público fiel que forma parte del espectáculo mismo.

Os animamos a escuchar la entrevista al completo, a partir del 1.38.00, ya que no tiene desperdicio. Oiremos a Raúl hablando del amor, de la felicidad y de Alejandro, su personaje.

Al margen del teatro, Raúl confirma su salida de "BuenAgente" y su participación en el nuevo proyecto de Antena3, además de reafirmar su compromiso con Guindalera, cosa que nos encanta, lo reconocemos. ;)






El amor en "Tres Años".

Desde su estreno hace hoy una semana, "Tres Años" no ha dejado de recibir halagos y parabienes, críticas dulces como ese licor de guindas que pone el colofón a la función y ecos en prensa sobre lo mucho que merece la pena pasar unos instantes bajo en influjo de Chejov y Pastor.

En el vídeo que hoy os traemos quizá comprendáis mejor el por qué de tanto requiebro. Junto a pequeños fragmentos de la representación, algunos rostros conocidos nos hablan del Amor. El Amor en mayúsculas, auténtico protagonista de esta historia. Hablan de Él los actores que le dan vida sobre las tablas; habla de Él Juan Pastor, artífice de la melodía; y hablan de Él los que de una forma u otra ya forman parte de "Tres Años".

"Tres Años" en El Ojo Crítico de RNE.

Puedo afirmaros que la pasión amorosa dura tres años: un año de pasión ciega, un año de ternura y un año de aburrimiento.

Mucho de lo primero y lo segundo hay en este montaje de la Guindalera, donde de nuevo Juan Pastor adapta a Chejov, y Raúl Fernández, María Pastor, José Maya, José Bustos y Alicia González ponen voz y vida a los personajes, viajando con ellos por todos los estados del amor.

El programa "El Ojo Crítico" de RNE dedicaba ayer gran parte de su emisión a hacer un recorrido por "Tres Años", desde el original "Tri Goda" hasta el actual montaje de Juan Pastor, que nos cuenta además, de viva voz, su devoción por el autor ruso y el proceso que le llevó hasta el texto actual. Le acompañan Teresa Valentín y María Pastor, que desgranan a lo largo de la entrevista sus sensaciones acerca de este proyecto.

Pocas veces tenemos la oportunidad de escuchar a los pilares del Teatro Guindalera hablando de su trabajo, y por ello, merece la pena invertir unos minutos en conocer un poco más "Tres Años" y el impresionante trabajo que hay tras él.







"Tres años": Silencio y Aplausos en la Guindalera

Aterrizó "Tres Años" hace solo unas horas en la sala Guindalera, conformando de nuevo ese cóctel distinto, original, siempre fascinante, que ocurre cuando Antón Chéjov y Juan Pastor se encuentran tras un texto y deciden, generosamente, enriquecerse de forma mutua.

Varios fueron los medios que se hicieron eco ayer del estreno de la obra, pero si nos tenemos que quedar con alguno, sería con esta primera crítica leída hoy en El Imparcial, redactada por Laura Crespo, que ha sabido acercanos a las mil maravillas a ese estreno, trayéndonos un poco más de los personajes, la historia y las sensaciones del público.

Tres años: una autopsia atemporal del amor y la felicidad.

A ellos les gusta poner la guinda del pastel y una vez más lo han conseguido. El teatro Guindalera ha estrenado este jueves su última creación: Tres años, una introspección en la filosofía y la obra del autor ruso Antón Chejov a partir de la adaptación libre y más que acertada de su novela corta Tri goda. Un día antes del estreno, el director del montaje, Juan Pastor, contaba a este periódico que esperaba del público “un instante de silencio” antes de los aplausos finales, como indicio de una “necesidad de reflexión”. Cuando momentos antes de apagarse las luces el patio de butacas recibe un “No hay que cuestionarse si tomaste la decisión acertada; toda decisión es acertada, porque el acierto está en el decidir”, los deseos de Pastor son órdenes. Silencio. Y aplausos.

Tres años rescata a cinco personajes de la España de los años 30 para demostrar a un público sumido en pleno siglo XXI que los errores y los aciertos más básicos en esa carrera perenne del ser humano hacia la felicidad no entienden de temporalidad. Todos terminan utilizando el amor como vehículo, excusa o motivación en su particular maratón.

La apuesta de Guindalera mantiene a los personajes de la obra original para diseccionar ese amor condicionante del sentido de la vida y ofrecer cada una de sus morfologías con un nombre y una cara.

La pasión amorosa, desenfrenada e irracional, casi animal, del protagonista del la obra, Alex, que se enamora de una chica de provincia que poco encaja con él y apenas conoce. El amor, en parte resignado y aprendido, pero también reposado, entendido quizá como compañerismo y, sobre todo, expuesto al terrible análisis de la objetividad que lleva a Julia a casarse con Alex. El ideal inalcanzable de Jaime, que está enamorado del amor, o el de Paulina, que exige recibir amor según sus méritos. Y hasta el amor biológico, físico y sexual de Gregorio, el más veterano del quinteto.

Podéis leer el artículo completo aquí.

"Tres años" arranca en MujerZ.

Quedan sólo unos días para el estreno de la obra "Tres Años" en el Teatro Guindalera, que supondrá el reencuentro de Raúl con la compañía y con Antón Chejov. El 22 de Septiembre a las 20.30, los más rápidos y afortunados asistirán al estreno de la obra.

La revista MujerZ se hacía eco estos días del acontecimiento, y recogía un artículo que nos ha permitido saber un poquito más de esta historia, basada en la novela Tri Goda de Chejov. Os traemos el artículo, que sabemos que os pondrá los dientes largos, y os animará a asistir a una de las funciones, previstas de jueves a domingo.

¿Crees en el amor? El verdadero, eterno, apasionado, universal…

Cinco personajes de la España de los años treinta viajan a nuestros días y nos cuentan lo que les sucedió durante tres años en su búsqueda de la felicidad a través del amor.

Tres años es una reflexión sobre la naturaleza del amor, la pasión y sus múltiples formas de manifestarse, y que anhelamos alcanzar como algo básico en nuestro viaje hacia la felicidad, incluso mas allá de otras tópicas metas impuestas por nuestra sociedad de consumo.

¿Es posible que el amor nos ayude a tocar aunque sea de refilón el cielo de la felicidad?

Utilizando una primera adaptación teatral sobre la novela Tri Goda de A. Chejov, en la que se ha trasladado la situación de alguno de los personajes rusos a la España de los años treinta, se han puesto en marcha una serie de ejercicios prácticos con los actores y el equipo de dirección para ir poco a poco conformando la versión definitiva, centrándose fundamentalmente en sus principales preocupaciones: la oposición entre amor físico y amor espiritual y su necesaria existencia para acercarse a la felicidad.

Para los que no conozcan la sala, éste es un aliciente más para ir a ver la obra. Se trata de un espacio pequeño pero muy acogedor donde la experiencia teatral se convierte en única. A la salida de cada función se ofrece al espectador un licor de guindas y el elenco sale a charlar con el público favoreciendo el diálogo y la cercanía. Estas son las claves que hacen que el Teatro Guindalera tenga el apoyo de un público incondicional y fiel al proyecto, que goce también del reconocimiento de la prensa, y que les haya sido otorgado el Premio Ojo Crítico 2009 de RNE.

En definitiva, “un gusto teatral”.

ESTRENO: 22 DE SEPTIEMBRE A LAS 20:30 (funciones de jueves a domingo a las 20:30)
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
INTÉRPRETES: Raúl Fernández, María Pastor, José Maya, José Bustos y Alicia González
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Juan Pastor
Más info en Teatro Guindalera

Fuente: Revista MujerZ

Tres Años: Chejov y Raúl, de nuevo en La Guindalera.

El número tres, ese impar de mala fama, no hace más que traernos últimamente buenas noticias respecto a Raúl y sus imparables ganas de trabajar en todos los terrenos.
Si hace poco supimos que la película que protagonizará este próximo otoño se titulará Tres Mil, ahora nos llega Tres Años, la obra que reunirá de nuevo a Raúl, María Pastor, José Maya, Juan Pastor y Anton Chejov a partir del mes de Septiembre sobre las tablas de la Guindalera. Esta será, además, la tercera vez que se materialice el tándem Raúl - Chejov, que ya unieron fuerzas en En torno a La Gaviota (también en la Guindalera, bajo la dirección de Juan Pastor) y Platonov (con el Centro Dramático Nacional).

Según informa la web de Guindalera, ya han dado comienzo los ensayos de esta obra que resonará en las paredes de la sala por segunda vez, después de la lectura dramatizada que tuvo lugar el año pasado, durante el programa La Noche en Blanco.

Basada en la obra Tri Goda de Chejov, Juan Pastor se trae a los personajes originales rusos a la España de los convulsos años treinta. Para ello, ha confiado de nuevo en los pesos pesados de su reparto habitual: María Pastor, José Maya y nuestro Raúl Fernández, junto a José Bustos y Alicia González, nos hablarán del amor en sus diferentes versiones, y de su necesidad para alcanzar la felicidad.

Para saber más, os animamos a visitar la nueva web del Teatro Guindalera, reformada en las últimas semanas y con importantes novedades. Ahora, desde la página principal, podéis acceder a la compra de entradas para las diferentes funciones, leer las últimas críticas o visitar los videoblogs de los actores, además de manteneros al día del desarrollo de estos ensayos que nos traerán Tres Años, si todo va según lo previsto, en el mes de Septiembre.

"Se busca reportero rockero para entrevistar a conocido compositor de zarzuelas"

Amadeu tocó a su fin este pasado domingo. No tengo muy claro si por estar alojada en los teatros del Canal, por estar dirigida por el señor Albert Boadella o por las dos cosas a la vez, pero lo cierto es que han sido muchas las páginas reales y virtuales que esta obra ha llenado. Hoy os traemos un artículo aparecido en las noticias de RTVE que se nos quedó en el tintero en su día, pero que merece la pena rescatar porque pone el foco en el personaje de Jordi. Disfrutadlo ;)


Aún al Arte le permiten licencias. La ley Anti-Tabaco no parece haber llegado al escenario de la Sala Roja de los Teatros del Canal, en Madrid. Hasta el patio de butacas llega el olor de los diversos humos. Aqui todos fuman sin miedo. Tabaco de picadura, en el caso del, Amadeo Vives, que fuma mientras toca el piano. "Canutos" son los que fuma el reportero Jordi sin parar, durante toda la función. E incluso las cantantes que se aparecen ante los dos actores, fuman cigarros puros; lógico teniendo en cuenta que interpretan el dúo de fumadoras de La Chipén, obra que Amadeo Vives firmó en 1907.

Fumar no es la única característica que une a Amadeo Vives (Antoni Comas) y al jóven reportero Jordi (Raúl Fernández). Los dos, por ejemplo, tienen un problema en la pierna que les hace cojear. Son "impedidos", dice Vives, en el lenguaje de su época y no "discapacitados" como diríamos hoy. Fuera de esas dos coincidencias nada une al compositor y al periodista que Boadella hace coincidir en Amadeu, la obra teatral sobre Amadeo Vives y sus zarzuelas que estrenó oficialmente el sábado 22 de enero, en los Teatros del Canal de los que es además, director.

Jordi es un redactor especializado en rock que vibra escuchando con sus cascos las tendencias más duras del género. Un día, con la excusa de una noticia publicada en La Vanguardia ("Los restos del compositor Amadeu Vives pueden acabar en la fosa común"), le encargan un largo artículo sobre la figura de Amadeo Vives, un personaje del que ignoraba hasta el nombre. La noticia, que es real y apareció en el diario catalán el miércoles 2 de noviembre de 2005, es la excusa para que el periodista, tras un rápido vistazo por You Tube y Google, inicie una "investigación" sobre el personaje.
El pasado y el presente, cara a cara

Pero a Jordi no le bastan las herramientas tecnológicas. Necesita tanta inpiración como un artista romántico. Con ayuda del hachís, consigue que el compositor de zarzuelas se la aparezca. Con su traje, bastón, y un fuerte acento catalán, Vives entra en un diálogo, a veces cómico, con el reportero de nuestro tiempo. Un diálogo sobre su vida y su obra y muchos asuntos más, por ejemplo, la cuestión del nacionalismo catalán. En un momento dado, Jordi -hijo de charnegos- le recrimina a Vives por haber exaltado el sentimiento regional con su música.

Ese intercambio de ideas entre el viejo músico y el joven reportero es la excusa perfecta para que vayan circulando por el escenario, pasajes de zarzuelas como Doña Francisquita, Bohemios, Maruxa o La Generala, así como las canciones y coplas eróticas creadas en la juventud del compositor. A medida que aumenta su fantaseada relación con Vives, el joven periodista tan aficionado antes al rock, va cambiando sus conceptos sobre el arte, la vida y la política. Al final, simpatiza con ese personaje que abandonó su Cataluña natal para disfrutar de la vida madrileña ("Cataluña era la madre, Madrid, la novia" llega a decir Vives, en la obra) al máximo.

Jordí también comienza a sintonizar con el personaje histórico cuando descubre que la imagen que las biografías suelen presentar de él -hombre religioso y de familia- poco tiene que ver con la agitada vida amatoria que Vives habría llevado Vives en Madrid. También ve con otros ojos al musico cuando se entera de que fue tachado de españolista por algunos sectores catalanes de su época, por el simple hecho de escribir zarzuelas en Madrid.
Reivindicación de la zarzuela

“La música de Amadeo Vives figura como una de las más penetrantes e inspiradas entre los compositores liricos del siglo XX. Sin embargo, como la historia tiende a repetirse, el personaje y su obra poseen también un interés especialmente significativo en el actual contexto español", explica Albert Boadella, autor y director de este montaje que estará en cartel hasta el 13 de febrero, en los Teatros del Canal, que dirige.

El director catalán asegura que no ha pretendido construir una de esas antologías de zarzuela "con las que tanto nos han castigado" sino crear un espectáculo en el que el público perciba que el texto no se usa para justificar la música sino que ésta se integre con naturalidad. Para ello, ha contado con la orquesta y coro Jorcam Académica dirigida por un músico con mucha experiencia en el repertorio español, Miguel Roa. La orquesta está presente durante todo el espectáculo, detrás de los actores, sobre las tablas.

Otra participación artística fundamental del montaje es la de cantantes con experiencia en zarzuela (Yolanda Marín, Lola Casariego, Auxiliadoria Toledano , Francisco Corujo, entro otros) que son quienes, vestidos de época, se intercalan entre los diálogos de Vives y Jordi. El coro y los solistas son los encargados de que en Amadeu puedan escucharse no sólo piezas de conocidas zarzuelas de Vives sino también conocidas canciones de la época como L'emigrant y La Balanguera, canción de 1926 que luego se convirtió en el himno de las Islas Baleares.

Tampoco faltan en otro momento de la obra, citas desde el piano de Vives a sus compositores favoritos como Bach y Beethoven.

Pero sin duda, los personajes que llevan el peso de la acción dramática son los dos protagonistas. El tenor y actor barcelonés, Jordi Comas, un reconocido intérprete de música contemporánea quien gracias a la caracterización se ha echado veinte años encima para encarnar a un Vives casi anciano. Y el joven actor Raul Fernández que ha aportado su experiencia en teatro (Traición, Harold PInter) y televisión (El internado) para crear un personaje ágil y simpático para el público, el de Jordi, un reportero que termina publicando lo su corazón le dicta, mientras le lanza un corte de mangas a su redactor-jefe.

Desireé en "Amadeu".

Los mejores críticos teatrales siempre sois vosotros, los que asistís a ver las obras y luego nos contáis la experiencia. Si ya teníais ganas de ver "Amadeu", esperad a leer lo que nos cuenta Desireé, que voló hace unos días hasta Madrid para disfrutar de la función, del trabajo de Raúl y de un momento carpetero como sólo nosotras podemos vivir a estas edades. No os la perdáis. ;)

La semana pasada estuve unos días en Madrid, así que el sábado me planté en los Teatros del Canal para ver a Raúl en Amadeu.

Fue curioso ver en vivo y en directo lo que había visto en los videos del blog, como el momento caracola. xD La verdad es que el teatro es algo mágico y es normal que los actores disfruten tanto con él. Como ya sabéis, Raúl interpreta a Jordi, un periodista que tiene que escribir un artículo sobre Amadeu y la polémica que surge cuando un periódico catalán publica una noticia informando que los restos del compositor pueden acabar en una fosa común. Como Berta ya hizo un muy buen resumen de la obra, a mi sólo me queda dar mi humilde opinión.

Nunca había ido a la zarzuela aunque por lo que sé creo que Amadeu no es 100% una zarzuela. A mi me pareció muy dinámica, entretenida y divertida con una historia de fondo interesante y dura porque al fin y al cabo el pobre Amadeu era un incomprendido. Hay varios momentos de crítica muy bien disfrazados con ironía y humor, lo que hace la obra aún más interesante. Hay una frase dicha por el personaje de Jordi (no la digo por si alguien va a ver la obra) que arrancó el aplauso de casi toda la sala. Sin embargo, a mi lado había un matrimonio al que no le gustó nada la reacción del público porque comentaron, bien alto para que se oyera, que el aplauso no estaba bien. 0_0

La forma de contar la historia me parece muy original porque al fin y al cabo todo lo que ocurre es producto de la imaginación de Jordi lo que da lugar a escenas muy cómicas y bonitas entre los dos personajes principales. Me llamó mucho la atención que tanto la orquesta como el coro estuviera formado por gente tan joven y con tanto talento. La respuesta del público fue muy buena y los aplausos duraron varios minutos. Albert Boadella estaba en la sala viendo la obra así que cuando Raúl le invitó a subir al escenario la ovación fue impresionante.

Con respecto a Raúl… puff que puedo decir de este peazo de crack. Es increíble poder verle actuar y oír esa voz tan bonita que tiene y que tan loca nos vuelve jajaja. Es un actor increíble que con un simple gesto ya llena todo el escenario. Me encantó su personaje al que la cojera no le impedía ir de un lado a otro e incluso menear el cuerpo y bailar un poquito. ¡Un diez para Raúl! No me defraudó y sólo tengo buenas palabras para él y su interpretación. Estoy deseando verle en la serie nueva porque creo que la comedia se le da muy bien y nos va a dar muy buenos momentos.

No voy a negar que si fui a ver la obra es por él, pero si Amadeu va de gira por tu ciudad no dudes en ir a verla. Puede asustar que sea zarzuela, pero es mucho más que eso. ¡¡A ver Amadeu he dicho!!

Se me olvidó decir que fui a la obra con mi madre y mi hermana y a las dos les gustó muchísimo. Mi hermana ya conocía a Raúl de verle en El internado pero mi madre, que no lo conocía, se quedó encantada y ya quiere verle en BuenAgente. Además, me dijo de Raúl que es muy guapo y tiene muy buenos brazos ¡¡que buen ojo tiene esta mujer!! jeje

Y ahora viene mi momento “carpetero”:

Al salir del teatro estuve esperando a ver si veía a Raúl. Como tengo menos luces que Berta, no se me ocurrió entrar por la puerta por la que salen los actores y músicos, así que me quede fuera congelándome un poco ¡¡si hasta me colgaban estalactitas de las pestañas!! pero no importa, la espera valió la pena porque pude a Raúl (ay omá que rico con esa barbita).
Me dio vergüenza molestarle porque iba hablando por el móvil y además estaba acompañado (yo diría que eran mis suegros, quiero decir, sus padres). Tenía que saludarle sí o sí, así que no le quité el ojo de encima (el ojo de gran hermano a mi lado es un aficionado) y esperé hasta que terminó de hablar por el móvil y entonces, con voz de niña buena, le dije: Raúl y cuando se giró y me miró se me cayeron las bragas jajajaj siento ser tan literal jajajaja.
Cuando se giró lo saludé y lo primero que hice fue pedirle perdón por molestarle. Fue muuuuuy educado y amable. Le dije que era de Tenerife y me estuvo contando que hay un paisano mío en la obra. Luego, con toda la confianza del mundo voy y lo llamo “Raulito” 0_0 ¡¡Tierra trágame!! Le estaba contando que iba a estar tres días en Madrid y añadí con toda la naturalidad del mundo: “Y si vengo a Madrid yo tengo que ver a Raulito en zarzuela o donde sea”. Menos mal que le hizo gracia y se rió XD

Después de la foto, donde el sale para comérselo pero yo salgo para que me arreglen con photoshop, me firmó el programa para vosotras y el blog, así que espero que os guste el detallito. Le felicitamos por su trabajo y por la obra y nos dijo que se alegraba de que nos hubiera gustado. Nos dio las gracias y se despidió de nosotras con dos besos y mientras se alejaba yo me quedé levitando y flipando en colores. Se me olvidó desearle mucha suerte para su nueva serie, pero como ya os dije, me quedé levitando cuando se fue :D ¡¡Si es que este niño es un cachito de pan!! Qué buena gente es y qué guapo (babas babas jeje)

Ver a Raúl en el teatro ha sido una experiencia increíble que espero poder repetir.

Y aquí, el mencionado regalo. ¡Muchísimas gracias, Desi! :)

Boadella suma esencias

La obra de Boadella protagonizada por Raúl que aún puede disfrutarse en los Teatros del Canal sigue acaparando artículos y críticas positivas en la prensa. En este que nos ocupa hoy, Marcos Ordóñez revisa para el país lo mejor y lo mejorable de "Amadeu", y nos regala una crítica llena de sentimientos y sensaciones propias.

La obra sobre el músico Amadeo Vives es de lo mejor que ha hecho Boadella en años: auténtico teatro musical, con grandes ideas de dramaturgia y dirección, con un equipo de lujo (orquesta, solistas, coro) y un descomunal trabajo de Antoni Comas.
Empiezo por el final, un final que a muchos seguidores de Boadella les parecerá insólito. 1932. Amadeo Vives está agonizando en su cama. Le acercan un teléfono para que pueda seguir el estreno en el Apolo de Doña Francisquita. Vives lo intenta, pero hay demasiadas interferencias: prefiere imaginarlo. Cierra los ojos. Desciende de los telares una embocadura troquelada, casi de teatro infantil; el coro ataca, vibrante, el Canto alegre de la juventud que cierra la zarzuela. Un sacerdote le pide que rece con él y Vives reza un padrenuestro. En catalán. Un singular silencio, entre tenso y expectante, flota sobre el público del Canal. Vives dice: "Lo aprendí así. Es mi lengua materna".

Quizás esperasen una chanza de Boadella, pero el momento era, a mi entender, muy sentido, y purísimo. Como lo que viene a continuación. Un tenor, a la izquierda, comienza a cantar L'emigrant: "Dolça Catalunya / patria del meu cor...". A la derecha, una soprano arranca el Marabú de la Francisquita: "Ay que me mu, que me muero / San Juan de la Cruz". Las dos canciones, las dos lenguas, los dos sentimientos parecen unirse en una sola voz, una sola música. Una idea preciosa, clara y profunda, puro teatro musical, un género que Boadella mamó en su infancia y en el que ha debutado como si no hubiera hecho otra cosa. Hay torpezas antiguas: su inveterada tendencia a remachar el clavo, a explicar verbalmente, como sucede en el epílogo, lo que acaba de mostrar dramáticamente. Y hay tendenciosidad, para llevar el agua al no menos viejo molino. Bajo sus aspas, Vives se va a Madrid ("se ahogaba en Cataluña") y se convierte en "mofeta en su tierra", como diría Cabrera Infante. Boadella es de los que se niega a que la realidad desbarate sus teóricas, de modo que escamotea un dato fundamental: Vives murió en Madrid, pero su entierro en Barcelona, el 6 de diciembre de 1932, fue una impresionante manifestación de duelo, encabezada por el presidente Macià y las principales autoridades catalanas, que desbordó la Vía Layetana y el paseo de Gracia.

Mi abuelo, que tocó durante años en la compañía de Marcos Redondo, recordaba siempre aquel entierro con lágrimas en los ojos. A mí (teóricas aparte) se me han saltado las lágrimas varias veces viendo Amadeu, por el respeto y el cariño con el que Boadella ha tratado al personaje, por su amor a la zarzuela y por los grandes logros que alcanza: me parece la función más sobria y más inspirada que ha hecho en mucho tiempo. Hay, de entrada, una torrentera de música muy bien elegida e interpretada: los clasicazos (Doña Francisquita, Bohemios, La Generala), el soberbio trabajo de exhumación (desde el bolero Ay, maresita de La primera del barrio, con el que Vives comenzó su carrera, hasta la canción de las fumadoras de La Chipén), los himnos (L'emigrant, La Balenguera, y entiendo el término "himno" en un sentido profundamente sentimental, por encima de politiquerías, del mismo modo que, para mí, el Canto alegre será siempre el himno oficioso y perfecto de Madrid, de un "estado" del alma madrileña) y el Virolai (escuchado, otra preciosa idea, a través de una caracola de infancia), y fragmentos de Chapí (Vives se arrodilla ante La revoltosa), y hasta dos sonatas de Beethoven.

Como hay muchísimo que aplaudir y algunas cosas que retocar (en mi opinión), divido la crítica en dos columnas imaginarias: lo superlativo y lo mejorable. Superlativo: el sencillo y elegante espacio diseñado por Ricardo Sánchez Cuerda, con la orquesta en escena, al fondo; el piano en primer término, y un pasillo en medio para el movimiento escénico. Mejorable: el esquema dialogado, habitual en Boadella, que acaba haciéndose tedioso, aquí entre un joven periodista adicto al heavy (muy bien defendido por Raúl Fernández) y el aparecido Vives (ahora les cuento), con mensaje machacón y gracejerías baratísimas ("esta pierna se me ha quedado autonómica") a cargo del cojitranco reportero. Superlativo: el tentacular Antoni Comas, que interpreta de fábula a Vives (a mí me recordó a Terenci: la peluca rizada, las cejas mefistofélicas, la ternura y el sarcasmo), toca sin partitura y canta (pocos temas, lástima). Mejorable: el acento forzado (que ni Josep Pla) y el garabato físico (tenía brazo y pierna atrofiados, pero tampoco era Quasimodo). Superlativo: el retrato artístico y humano. Vives frenando los excesos retóricos de sus cantantes; inyectando en la música sus sentimientos más oscuros (el dolor por sus fracasos amorosos) en dos escenas antológicas: la romanza Por el humo se sabe dónde está el fuego, que canta como un eco de la voz del tenor, o el desdeñoso dúo de Fernando y Beltrana, que "mueve" como un maestro de marionetas (de nuevo, esencia de teatro musical: la canción revela personaje y hace avanzar la acción). Mejorable: la puerilidad de mostrar a Vives dirigiendo Bohemios mientras le bañan en dólares. Superlativo(s): la orquesta dirigida por Miguel Roa y Manuel Coves; el brillantísimo sexteto compuesto por Yolanda Marín y Auxiliadora Toledano (sopranos), Lola Casariego y Joana Thome (mezzos) y Francisco Corujo e Israel Lozano (tenores). Superlativo coral: obviamente, el Coro de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigido por Félix Redondo y "movido" con imaginación y gracia por el coreógrafo (otro Superlativo para él) Ramón Oller. Tres momentazos (corales): cuando desperdigan las melodías de Vives (en dúos, en tríos) por las calles de Madrid (una idea digna del Trenet de L'âme des poètes); cuando se convierten en jauría reventadora de su primer estreno en la Villa y Corte; cuando muestran dónde están atados los hilos de los que tiraba la Generala en la Canción del arlequín. Superlativo Bis: la tan pasmosa como emotivísima escena en la que el coro, ante una enorme bandera cuatribarrada, demuestra que La Balenguera es pura pulsión telúrica (¿conocen algún otro himno que trate sobre las moiras que tejen el destino de los hombres?). Mejorable: el corolario "de aquellos polvos vinieron estos lodos", definitiva evidencia de que en el alma de Boadella coexisten un cosmonauta y un taxista.

Fuente

Berta en Amadeu

Y por fin Berta cumplió lo prometido y se plantó en Madrid para disfrutar de Amadeu. No ha querido pasar la oportunidad de contarnos lo que vio y, por supuesto, como fueron los minutitos que compartió con Raúl (Gracias, Berta!!!). No os lo perdáis ;)



“Amadeu” es una obra tan difícil de explicar y tan diferente, que no sabría muy bien como describírosla, como contaros con todo detalle como fue. Así que me limitaré a contaros algunos de los detalles de la obra y por supuesto, cómo vi a Raúl, en ese gran escenario.

Entramos a la sala roja de Los Teatros del Canal, que es la sala en la que se representa “Amadeu” y nos sentamos en las correspondientes butacas, allí en primera fila, esperando a que llegase la hora, se subiese el telón y apareciese Raúl. Mientras imaginábamos como saldría y como sería la obra, la sala se iba llenando poco a poco, tanto que daba impresión darse la vuelta y ver a toda esa gente allí.

A las ocho en punto comenzó la obra. Se subió el telón y allí estaba Raúl, encarnando a Jordi, un periodista al que su jefe (que os puede sonar como el loquero de El Internado, Chema Ruiz) le encarga escribir sobre Amadeu Vives, alguien de quien Jordi no tiene ni pajolera idea, para él Amadeu es un marciano y su música le suena a chino, pues a Jordi le gusta otro tipo de música muy diferente. Por esta razón, no tiene ni idea de cómo comenzar el artículo, por lo que se tiene que informar bien sobre Amadeu e imaginárselo. Entonces es cuando se da cuenta de que él y Amadeu no son tan diferentes, para empezar, comparten su cojera, los dos en la misma pierna. A partir de este momento, vemos como Jordi va entrevistando a Amadeu para poder escribir el artículo de una forma realista, sin inventarse las cosas ni escribir sobre lo que dicen de él, sino como el propio Amadeu se lo cuenta a él en su cabeza. Amadeu le cuenta cómo fue su vida y como fue su música, que es en los momentos en que podemos escuchar zarzuela en el escenario con unas estupendas voces y con una orquesta estupenda también, situada durante toda la obra al fondo del escenario.

En general os diré que es una obra estupenda, difícil de definir, con unos actores estupendos junto con la orquesta y las estupendas voces que podemos escuchar en el escenario y que, sobre todo, merece la pena ir a ver. Tanto es así que me quedé sorprendida al escuchar el gran aplauso del público, solamente por eso merece la pena estar allí, esa fue la respuesta del público tras la obra un enorme aplauso. Primero salieron a saludar los solitas, después los actores y junto a ellos el director de la orquesta. Todos ellos se llevaron un aplauso merecidísimo que me atrevo a decir, duraría varios minutos.

Por cierto, tengo que hacer una mención del público, la mayor parte de la gente era gente mayor, aunque también había gente joven y tengo que decir que no es una obra aburrida, al contrario, tiene muchas partes divertidas y la obra en general se hace muy amena, así que animo a los jóvenes a que también vayan a ver la obra, que a veces da palo que solo haya gente mayor!

Al terminar la función, salimos a la calle, pero no por mucho tiempo, no solamente por el frío que hace en Madrid, sino porque no nos podíamos ir de allí sin estar un ratito con Raúl para poder verle y felicitarle por su gran actuación. Así que entramos por una de las puertas por las que salen los actores (el edificio tiene varias entradas, pero una de ellas está reservada para la entrada y salida de los actores y la gente que trabaja allí) y esperamos a Raúl. Al poco rato bajó él y le pedimos si se podía echar una foto y nos podía firmar algún autógrafo. Como siempre, se mostró de los más amable y accedió sin ningún problema, a pesar de que tenía un taxi esperándole en la puerta. Y haciéndoos mención a vosotras, al blog, dijo que os espera por allí a que vayáis a ver la obra, algo que yo os recomiendo también, porque de verdad merece la pena. Á Raúl se le ve enorme en aquel escenario, que se le queda pequeño!

Y como remate de fiesta, Berta nos ha traído este saludo de Raúl al blog. Un problema técnico con la cámara hizo que esté cortado, pero aún así, no tiene desperdicio.

Vídeos sobre Amadeu

No hay duda de que la magia del teatro se encuentra en que cada función es única e irrepetible. Este punto que hace del teatro un medio tan especial, encierra un handicap importante: el acceso a lo que se quiere ver no siempre es fácil o inmediato.

Por eso, mientras hoy se estrena Amadeu en los Teatros del Canal, muchos de aquellos a los que la obra ha llamado la atención, estamos en nuestras casitas dedicándonos a menesteres varios que nada tienen que ver con la zarzuela, el heavy metal o el debate sobre la identidad catalana.

Afortunadamente, gracias a la labor de Berta, que ha rastreado toda la red en busca de información, tenemos un poquito de Amadeu (que prometo que sabe a mucho) en nuestras casas.




Una vez vistas las fotos en las que Jordi está presente, sirva este vídeo como muestra de la complejidad de un montaje en el que música, danza e interpretación se combinan en un único espectáculo:



Y sirva este otro del pase gráfico del montaje para abrir una ventana que nos permita asomarnos de refilón al trabajo de Raúl en Amadeu. Os dejo a vosotros los comentarios, mi única aportación es que este chico nunca dejará de sorprendernos. Veréis: ;)

Últimas noticias sobre el estreno de Amadeu

Amadeu está ya en la línea de salida. El pistoletazo definitivo se dará mañana, pero ya antes de empezar su particular carrera ha sido mucho lo que se ha escrito sobre esta obra. Uno de los artículos más interesantes, como es costumbre cuando a teatro se refiere, nos lo dejaba este martes el portal Artezblai que, aprovecha para hacer un repaso por los principales aspectos de Amadeu, mientras informa de la presentación oficial de la obra en la que Raúl estuvo presente. No perdáis detalle.

Albert Boadella ha creado un nuevo retrato sobre la vida de un personaje. Como antes lo hizo con 'Daaalí' o 'La increíble historia de Dr. Floyd y Mr. Pla', ahora ha puesto su irónica mirada sobre Amadeu Vives, el compositor de míticas zarzuelas y óperas, para estrenar en los Teatros del Canal 'Amadeu'. La obra, que podrá verse desde el 21 de enero al 13 de febrero, es un musical que cuenta con la dirección musical de Miguel Roa y Manuel Coves y que se desarrolla vinculando los rasgos de la personalidad de Vives con sus mejores partituras, tales como Doña Francisquita, Bohemios o Maruxa.

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En la presentación participaron el director general de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, Amado Giménez; el director artístico de los Teatros del Canal y director del espectáculo, Albert Boadella; el encargado de la dirección musical del montaje, Miguel Roa; y dos de los protagonistas de la producción, el tenor Antoni Comas y el actor Raúl Fernández.

Con Amadeu, Albert Boadella suma un nuevo retrato sobre la vida de un personaje en la línea de los creados anteriormente con Joglars. La música de Amadeo Vives figura como una de las más penetrantes e inspiradas entre los compositores líricos del siglo XX. Sin embargo, como la historia tiende a repetirse, el personaje y su obra poseen también un interés especialmente significativo en el actual contexto español. Nacido en un pequeño pueblo de Cataluña, a los pies de la montaña de Montserrat, el compositor se inicia en la música popular de su tierra para posteriormente instalarse en Madrid, donde obtiene sus mayores éxitos con obras de raíz tan profundamente española como Doña Francisquita.

La estructura básica que sustenta este espectáculo musical de Boadella se desarrolla vinculando los rasgos de la personalidad de Vives con sus mejores partituras, tales como Doña Francisquita, Bohemios, Maruxa o las canciones populares creadas en su juventud, interpretadas todas ellas por la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM). Cabe destacar también la labor de Ramón Oller, coreógrafo del montaje, y Ricardo Sánchez-Cuerda, responsable de la escenografía.

Un reparto de lujo

La historia comienza cuando un periódico de Barcelona encarga a un joven periodista, aficionado al rock duro, un artículo sobre el compositor de zarzuelas Amadeo Vives. La investigación sobre el personaje, del que no conocía ni su existencia, lleva al joven a imaginarse de manera real la vida y la obra de Vives. Así, a través de un argumento entre dramático y humorístico, se van sucediendo pasajes de sus obras y, a medida que aumenta la fantaseada relación del periodista con el compositor, el joven va cambiando sus conceptos sobre el arte, la vida y la política.

Toni Comas dará vida a Amadeo Vives; el joven periodista será interpretado por Raúl Fernández, y el jefe de Redacción por Chema Ruiz. Además, participarán un joven reparto vocal de prestigio internacional: Yolanda Marín (soprano), Auxiliadora Toledano (soprano), Lola Casariego (mezzosoprano), Joana Thome (mezzosoprano), Israel Lozano (tenor) y Alejandro Corujo (tenor).

Un compositor, cien zarzuelas

Amadeo Vives (o Amadeu Vives i Roig), compositor español de míticas zarzuelas y óperas, nació en Collbató, un pequeño pueblo de la provincia de Barcelona, el 18 de noviembre de 1871. Comenzó sus estudios de Música en su pueblo natal y llegó a convertirse en uno de los fundadores del Orfeó Catalá del Palau de la Música Catalana. Inició su carrera con obras tan significativas para el catalanismo como El emigrante, pero sería la zarzuela compuesta en Madrid la que hará de él una referencia de la lírica española.

Compuso cerca de cien zarzuelas, y entre sus obras más representativas se encuentran Don Lucas del Cigarral (1899), La balada de la luz (1900), Bohemios (1903), El húsar de la guardia (1904), La gatita blanca (1905), Maruxa (1914) -transformada en ópera en 1915-, Balada de Carnaval (1919) y Doña Francisquita (1923).

Como compositor de canciones, cabe destacar sus piezas sarcásticas sobre textos de clásicos del Siglo de Oro y obras corales como El emigrante (1890, con texto de Jacinto Verdaguer) o Follies i paisatges (1928). También compuso operetas como La Generala. Históricamente, ha sido considerado uno de los grandes referentes de la zarzuela en España y a nivel internacional. Murió en Madrid, el 2 de diciembre de 1932.

Fuente

Pero sólo los portales teatrales centran su atención en Amadeu. Si en la anterior entrada veíamos como El País charlaba con el director de la obra, ayer otro periódico de tirada nacional hacía lo propio: aquí tenéis la entrevista a Albert Boadella en El mundo. Y para que no se diga que no os tenemos bien informados, os dejamos también los artículos del ABC y de EuropaPress sobre el estreno de la obra.

Mañana se abre un otro telón más, empieza una nueva aventura para Raúl y, por ende, para este blog. Como por aquí no nos solemos quedar cortas pidiendo, tengo que acabar esta entrada diciendo que estaremos encantadas de aceptar cualquier crónica sobre Amadeu que vosotros tengáis a bien enviarnos. Pocas cosas nos pirran tanto como la información de primera mano, así que,... ya sabéis ;)

Albert Boadella habla de Amadeu

Amadeu está ya a la vuelta de la esquina. Para los más despistados, recordamos que esta obra musical podrá verse en los madrileños teatros del Canal a partir del próximo viernes 21 de enero. Son varios los periódicos que dedican unas cuantas líneas a su estreno, y por ende a su director, el señor Boadella. Este es el reportaje aparecido este viernes en El País tras un encuentro con el "jefe" de Amadeu en el que explicó los motivos que le llevaron a crear la obra:

Boadella 'canta' con Amadeo Vives

El dramaturgo se estrena en Madrid con 'Amadeu', un musical en homenaje al compositor catalán, con quien revive su historia de exilio creativo en la capital

- Señor Boadella, su primera obra sin Els Joglars y se pone a dirigir un musical de zarzuelas sobre un compositor catalán emigrado a Madrid, ¿a qué viene eso?

- Leí una noticia en el periódico hace cinco años que decía: "Los restos de Amadeu Vives pueden acabar en la fosa común" (La Vanguardia, 2 de noviembre de 2005)...

Así comenzó a pergeñar Amadeu, la obra que se estrenará en los Teatros del Canal el próximo 21 de enero. Y precisamente así, con esa noticia, arranca la función.

"Quien se enfrenta al nacionalismo es automáticamente marginado y convertido en muerto civil. En este sentido, el nacionalismo es como una dictadura", dijo Albert Boadella, meses antes de abandonar Cataluña. Después de aquella declaración de intenciones llegó en septiembre de 2008 a Madrid, seducido por la oferta de Esperanza Aguirre para dirigir los Teatros del Canal. Montó Una noche en el Canal para abrir sus teatros y ahora esto.

Amadeu Vives, autor de zarzuelas como Doña Francisquita, de himnos como La balanguera y precursor del Palau de la Música y antes cofundador del Orfeón Catalán, le sirve a Boadella para cantarlo todo, o casi todo. Y poner en la boca de Vives, magníficamente representado por Antoni Comas, las emociones y los sentimientos de quien ha decidido dejar su tierra para desarrollar libremente su carrera artística.

"A mí Cataluña hoy no me parece tan dulce", le hace decir Boadella a Vives en la obra. Y continúa: "Cataluña era la madre pero Madrit se convirtió en mi prometida, me cautivó enseguida". Y sigue Vives en escena: "Madrit es no tener nada y tenerlo todo" y "Yo soy el mismo, el público de Madrit ha aceptado la música catalana como suya". Pero le hace decir también: "Cuando uno nace en esta tierra es difícil de sustraerse a ese sentimiento catalán rotundo y real". Para concluir con un definitivo "no hay nada tan español como un catalán".

Boadella asume abiertamente que el guión tiene algo de autobiográfico: "Hay una cierta identificación personal, sí".

"Amadeu Vives (Collbató, 1871 - Madrid, 1932) fue un compositor español, autor de canciones y de más de un centenar de obras escénicas entre óperas, operetas y zarzuelas, que destacó especialmente por estas últimas, en particular por Maruxa, Bohemios y Doña Francisquita, consideradas entre las obras cumbre del género. Persona de gran cultura...". Jordi, un becario periodista "bastante macarra" representado por Raúl Fernández (Fermín en la serie de televisión El internado), lee la Wikipedia en el escenario porque acaba de recibir el encargo de su redactor jefe para escribir un artículo relacionado con la polémica creada en torno a esa noticia sobre el posible traslado de los restos mortales de Amadeo Vives. Los huesos del compositor descansan en el cementerio de Montjuïc, pero, debido a problemas con el pago de la sepultura que hasta ese momento asume el Orfeón Catalán, quieren ser trasladados a su pueblo natal de Collbató, pero el Ayuntamiento dice que no hay sitio.

"¡No había sitio para uno de los personajes más ilustres del panorama musical catalán y, por descontado, el artista más importante de Collbató!", exclama Boadella escandalizado.

Jordi googlea y va descubriendo poco a poco la figura de un compositor que, en la interpretación teatral de Boadella, no fue reconocido ni en vida ni muerte como merecía. Al tiempo, realiza un recorrido musical por sus principales composiciones, que el dramaturgo catalán canta de memoria durante el ensayo. "Mi hermano cantaba zarzuelas y me llevaba de pequeño y me dejaba estar en el escenario en las representaciones", dice Boadella. "Por eso también esta función es un tributo a ese género musical que mi generación repudió, pero que, en su momento, fue muy popular y, por qué no, podría ser la música de nuestros musicales", añade.

Pero la polémica de los restos mortales de Amadeo Vives sigue sin resolver:

- Buenos días, le llamo del diario EL PAÍS, quería saber si los restos de Amadeo Vives descansan en el cementerio de su pueblo o no.

- Pues hubo una polémica hace años, pero las cosas siguen igual, no se ha ampliado, no hay sitio y Vives sigue en Montjuïc. No están previstos cambios. (Habla Pilar Ferrer, técnico de la concejalía de Cultura del municipio).

Boadella, además de hablar de "tribus" y ridiculizar el nacionalismo catalán en escena, de ironizar sobre los desmanes en el Palau de la Música protagonizados por Félix Millet (hijo del que fue cofundador del Orfeón Catalan con el propio Amadeo Vives), rescata del olvido una polémica no resuelta.

Aviso importante: en la web oficial de Raúl podéis encontrar el scan de esta entrevista, que incluye interesante material gráfico. Os recomiendo vivamente que vayáis a visitarlo, que nadie diga luego que no se le aviso ;)

Pero no sólo El País se interesaba este fin de semana por el señor Boadella y su Amadeu, el periódico La Razón publicaba ayer mismo esta otra entrevista en la que el director disecciona nuevamente la temática de Amadeu. Nada que ver con Mamma mía, parece ser ;)

Ensayando para Amadeu

A falta de una semana para el estreno de "Amadeu" en los Teatros del Canal, ya hemos podido ver en la web las primeras imágenes de los ensayos, gracias al soplo de nuestra Belén, investigadora oficial del blog.

He aquí Raúl, todo genio, figura y ahora también, agilidad, preparándose para meterse en la piel de un periodista aficionado al heavy que terminará enganchándose a la zarzuela a través de la figura de Amadeo Vives. Le observa atentamente el director de la obra, Albert Boadella, hecho que me pone más nerviosa que si fuese yo misma la que está haciendo el pino puente en traje de domingo delante de mis superiores. Menos mal que confío en la capacidad de nuestro Raúl para dejar con la boca abierta al más pintado. Hasta a Boadella.


En la segunda imagen, nuestro chico pone cara de niño bueno y a mí me dan ganas de irme a hacer cola en la puerta de los Teatros del Canal, cuan adolescente carpetera una semana antes del concierto de los Tokio Hotel, para pillar el mejor sitio. Espero que esta foto produzca en vosotros el mismo efecto. No quiero lloros ni lamentos tardíos porque no os enterásteis. 21 de Enero, ¡queremos llenazo!

Crónica de un regalo y de una larga cena de Navidad, por Bea

Lo primero que te advierten cuando una mira el folleto de la larga cena de navidad es que se trata de una obra corta. Así es, la vida de una familia mostrada a la velocidad de la luz, esa rapidez que va adquiriendo cada vez más fuerza conforme uno crece. Y es que el paso del tiempo puede ser un tema que de mucho juego, así que nos acercamos al teatro con ganas de afrontar la experiencia. Tantas que llegamos con tal antelación que nos metimos en el bar de al lado hasta entrar, entre risas pensando si no nos chocaríamos sin querer con alguien de la función cada vez que se abría la puerta.


El hall estaba abarrotado de gente de edad variada, que parecían tener relación entre ellos como la gran familia en escena. Hacía un calor muy grande o serían los efectos de mi catarro, así que nadie se demoró demasiado en pasar. Una luz tenue empezó a hacer clarear la sala mientras se iba vislumbrado una mesa y sillas rodeadas de telarañas y atrás unas coronas navideñas, una en cada esquina. El tic tac de un reloj empezó a sonar como presentación. La nodriza, interpretada por Teresa Valentín, apareció de pronto encendiendo la vela que yacía en el medio de la mesa quitando las telarañas antes mencionadas para “adecentar” el escenario, de vez en cuando paraba y miraba al público y sonreía acentuadamente hacia nosotros y nuestra expectación y así dejó paso a los Boyardo.

Los primeros en aparecer en escena fueron el patriarca Roberto y su mujer y la abuela que son a los que les toca estrenar casa. Están felices y que mejor manera que celebrarlo en navidad. Ya notas que destacan el vestuario, la blanca palidez y sobre todo la entonación y gestualidad de los actores, entre los que también se encuentra Juan Pastor, el dueño de la sala. Después de ellos iremos viendo como la primera en desaparecer es la abuela, por el lado derecho del escenario testigo de las despedidas y la irrupción del tío Lucas con sus “oy”oy,oy” (algo así) que nos ofrece el primer brindis familiar con Roberto al son de “para tener el estómago fino hace falta beber un vaso de vino” y los niños Agustín primero y Genoveva después cada uno con su correspondiente carricoche llevado por la nodriza ante el orgullo familiar y las carantoñas por el lado izquierdo.

Después estos irrumpirán corriendo en las figuras de María y Raúl por separado, todos ellos descalzos, con su tono cantarín infantil en la voz, para dar un beso o un abrazo fuerte llenos de inocencia y luminosidad impregnadas en todos sus gestos, como cuando cogen los platos, los reparten y se queman con los bordes y la ilusión por la época y las acciones que se hacen en esta se comentan y reflejan. Se van haciendo adolescentes sin querer y hablan de la novia de Agustín, testigo de la burla de su hermana, hasta que se une a la familia teniendo a partir de ahí su hueco a la mesa y el padre se retira diciendo que parece no encontrarse bien pero que no será nada. Descubres que ya no lo volverás a ver. El brindis al cante de “para tener el estómago fino hace falta beber un vaso de vino” se repite con Agustín y Lucas. El tío Lucas también fallece después mientras Genoveva sigue irremediablemente soltera. La prole de los Boyardo sufre un revés por un niño que no llega a nacer; los embarazos se traducen en escena en acariciarse el vientre y la sorpresa que muestran ante ellos. Todos están tristes por el revés y Agustín consuela a su mujer pero luego la alegría llegará a casa en forma de otros dos cochecitos conducidos por la nodriza, un niño llamado Roberto como su abuelo y unos mellizos que se unirán a la fiesta en forma de niños y posteriormente de adultos. Las pedorretas ante el carricoche de la nodriza suceden de nuevo esa vez por parte de Agustín y toda la familia se levanta para recibirlos, entre mezclas de orgullo y caérseles la baba no tardando en salir de escena. Uno de ellos, Roberto, al crecer, partirá a la guerra produciéndose la despedida varonil de su padre en un abrazo rápido que me hizo gracia por su ejecución y la cariñosa de la madre pero no regresa adivinándose su destino fatal. Los otros dos hijos Boyardo salen emprendedores y deciden plegar alas al extranjero, y tendremos noticias de ellos a través de cartas que llegan a los nuevos banquetes.

Aprovecho para decir ahora que me pareció simplemente espectacular durante toda la función la expresión corporal de cada uno. La confianza y la derrota tienen como diccionario los cuerpos de los Boyardo. Las canas entonces hacen aparición mientras se las esparcen por las sienes con las manos tintadas en blanco como en el caso de Raúl.

Antes de que te des cuenta parecen ir mutando ante tus ojos. La edad se va enseñando en los gestos, en el tembleque de la voz, en unas gafas puestas de repente, en un sombrero de abuela, o una ropa más enlutada y también en la curvatura del físico que ya no aguanta en la forma erguida de antaño de la que fuimos testigos . También se usan diademas para pasar a adultos, igual que por ejemplo la niñez anteriormente se traducía en quemazones soplándose los dedos o en cubiertos difíciles de usar.

Genoveva mientras tiene un ataque de histerismo porque piensa que la casa se le cae encima de la cabeza, que no ha realizado ninguno de sus sueños y que hace mucho tiempo debieron mudarse y se marcha entre gritos a vivir. Por su parte Tino también fallecerá marchándose de escena por el lado derecho y todos lo despiden en una especie de conmoción callada y parálisis de incertidumbre que se da en cada uno de los que van quedando a la mesa con los adioses hasta que parecen recuperarse a gran velocidad. Finalmente presiden a dúo la mesa la tía Elisa y la mujer de Agustín que decide viajar al extranjero para estar al lado de sus hijos, dejando a esta última sola, en la que se supone esta vez sí que sí, la última, última cena de navidad de los Boyardo.

Como guinda para acabar tras una especie de tela al trasluz aparecen los actores. Algunos detrás, las chicas más adelante. Con sus alas de ángeles y alguno que se portó un poco peor de diablillo. Al principio cantaron lento para emocionar y luego ya en plan más marchoso. A título personal me pareció una obra maravillosa en la que la brevedad no impide que pasen muchísimas cosas, en la que se muestra la convivencia con los que están y el recuerdo a los que ya no están, esos que damos por hecho tendremos siempre a nuestro lado hasta que se van y ya no hay vuelta atrás para disfrutar de su compañía. Y prueba de ello fueron los atronadores aplausos.

Una vez salimos estuvimos hablando con una de las actrices, para alegría de mi madre que la sigue en una serie, pero la mayoría del elenco y el público empezó a marcharse a buena velocidad por la puerta. Fue diferente a otras veces, con la sala casi a solas, sus carteles y artículos, pero como siempre con encanto. Nos dijeron que Raúl necesitaba arreglarse por el maquillaje que llevaba tan tremendo en cara y pelo y pedimos que nos viese, cosa que hizo muy amablemente cuando terminó. Nos preguntó de donde habíamos venido y comentó que no había visitado nuestra ciudad y a ver si lo hacía algún día. El dossier que le llevé de parte de todas lo agradeció mucho además de sorprenderse al ver que eran recetas. Nos dijo que la obra llevaba representándose varios años seguidos para navidad desde uno en concreto. Mi padre en plan bromista le comentó que nunca había visto envejecer a nadie tan rápido delante de él y así después de un rato charlando y haciendo fotos salimos a la calle donde le vimos alejarse con el regalo bajo el brazo. Los tres acabamos encantados con la experiencia de una obra que yo personalmente recomiendo a todo el mundo, hecha con mucho encanto por unos profesionales que se toman muy en serio lo que hacen y que te atienden siempre fantásticamente.

Muy pronto, Amadeu.

Faltan sólo unos días para el estreno de "Amadeu", la obra de Albert Boadella que protagonizará Raúl en los Teatros del Canal a partir del 21 de Enero. La revista de las Artes Escénicas se hace eco del evento y nos cuenta alguna cosita nueva sobre el montaje para ir abriendo boca...

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno absoluto de Amadeu, un musical sobre zarzuelas del compositor Amadeo Vives. Amadeu cuenta con dramaturgia y dirección de Albert Boadella y dirección musical de Miguel Roa. Este montaje, producción de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid para Teatros del Canal, estará en la Sala Roja del 21 de enero al 13 de febrero.

El montaje se sitúa en el siguiente contexto: Un periódico de Barcelona encarga a un joven periodista aficionado al rock duro un artículo sobre el gran compositor de zarzuelas Amadeo Vives. La investigación sobre el famoso músico catalán, del que no conocía ni su existencia, lleva al joven periodista a imaginarse de manera real la vida y la obra de Vives. A través de un argumento entre dramático y humorístico, van apareciendo los pasajes de zarzuelas como Doña Francisquita, Bohemios, Maruxa o La Generala, así como las canciones y coplas eróticas creadas en la juventud del compositor. A medida que aumenta su fantaseada relación con Vives, el joven periodista tan aficionado antes a la música heavy, va cambiando sus conceptos sobre el arte, la vida y la política.

En el papel de Amadeu Vives estará Toni Comas, el joven periodista será Raúl Fernández y jefe de redacción será interpretado por Chema Ruiz. Como solistas de la Jorcam Académica estarán Yolanda Marín (soprano), Auxiliadora Toledano (soprano), Lola Casariego (mezzosoprano), Joana Thome (mezzosoprano), Israel Lozano (tenor), Alejandro Corujo (tenor), y Felix Redondo a cargo de la dirección del Coro; el montaje cuenta con coreografía de Ramón Oller y escenografía de Ricardo Sánchez-Cuerda.

"La música de Amadeo Vives figura como una de las más penetrantes e inspiradas entre los compositores liricos del siglo XX. Sin embargo, como la historia tiende a repetirse, el personaje y su obra poseen también un interés especialmente significativo en el actual contexto español. Nacido en un pequeño pueblo de Cataluña a los pies de la montaña de Montserrat, el compositor se inicia en la música popular de su tierra para posteriormente instalarse en Madrid donde obtiene sus mayores éxitos con obras de raíz tan profundamente española como Doña Francisquita. En este sentido, la estructura básica que sustenta este espectáculo musical se desarrolla vinculando los rasgos de su personalidad humana y social con sus mejores partituras, tales como Doña Francisquita, Bohemios, Maruxa o las canciones populares creadas en su juventud" (Albert Boadella)

Ficha artística

Dirección y dramaturgia: Albert Boadella / Dirección musical: Miguel Roa y Manuel Coves / Dirección del Coro JORCAM ACADÉMICA: Félix Redondo / Coreografía: Ramón Oller / Escenografía: Ricardo Sánchez-Cuerda / Iluminación: Rafael Mojas / Vestuario: Rafael Garrigós / Caracterización: Joel Escaño / Ayudantía de dirección y espacio sonoro: Ángel Ojea / Regiduría: Mar Eguiluz / Maestro repetidor y maestro de luces: Borja Mariño / Utilería y atrezzo: Ana María Serpa / Construcción escenografía: MAMBO Decorados / Making off: Animal´s House / Producción ejecutiva: Leticia Martín / Reparto: Vives, Antoni Comas; Jordi, Raúl Fernández; Jefe de redacción, Chema Ruiz / Solistas: Yolanda Marín (soprano), Auxiliadora Toledano (soprano), Lola Casariego (mezzosoprano), Joana Thome (mezzosoprano), Israel Lozano (tenor), Alejandro Corujo (tenor) / JORCAM ACADÉMICA

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